Muzyczny wehikuł czasu ruszył. Startuje Festiwal ORGANy PLUS+

Rozpoczyna się Festiwal ORGANy PLUS+. Przed nami, jak zwykle, dużo premier i debiutów w trakcie aż dziesięciu tematycznych koncertów usłyszymy światowej sławy wykonawców, oryginalne dawne instrumenty, dawne techniki wykonawcze, a festiwal będzie wędrował. Pojawi się w gotyckim kościele św. Trójcy, św. Jana, neogotyckim kościele św. Jana Bosko, w Pałacu Opatów i nowoczesnym, lecz nawiązujący do historii Gdańskim Teatrze Szekspirowskim oraz kościele pw. Bożego Ciała. Przed nami 10 koncertów.

- W tym roku czeka nas wielkie świętowanie - mówi Andrzej Szadejko dyrektor artystyczny festiwalu. - Jubileuszy muzycznych jest co niemiara. Wspólnie będziemy cieszyć się i przypominać, iż muzyka organowa i ta z organami związana ma wiele twarzy, nie tylko tych historycznych, ale również nowych, całkiem współczesnych – pomogą nam w tym niebanalni artyści i takież instrumenty, których walory brzmieniowe nie raz już nas zaskoczyły i oczarowały

Jutro (28 września, o godz. 19.30) Marcin Szelest i jego krakowski zespół wokalno-instrumentalny Vasa Consort zainaugurują to niezwykłe wydarzenie. Usłyszymy muzykę, która rozbrzmiewała na dworze polskiego króla – Zygmunta III Wazy. Tytuł koncertu + Pacelli pochodzi od nazwiska królewskiego kapelmistrza - Asprillo Pacellego, wybitnego włoskiego twórcy, który nie tylko miał do dyspozycji wspaniałych muzyków, dyrygował dziełami zamawianymi w całej Europie, ale również sam tworzył.
W tym roku obchodzimy 400. rocznicę śmierci kompozytora. W czasie koncertu usłyszymy więc to samo co król polski w siedemnastym wieku w kaplicy na Wawelu.

Następnego dnia przeniesiemy się do wnętrza kościoła Św. Jana. Tu piątek 29 września o godz. 19.30 zabrzmią dzieła londyńczyka Thomasa Augustina Arne, wybitnego twórcy oper, oratoriów, koncertów, sonat, którego twórczość niesłusznie pozostaje w cieniu Georga Haendla. Ten płodny kompozytor pozostaje popularny właściwie tylko w Anglii, na świecie znany jest niemal wyłącznie jako autor hymnu Rule Britania, nieformalnego hymnu brytyjskiego. Niezrównani instrumentaliści zespołu Goldberg Baroque Ensemble oraz solista i dyrygent Szadejko przekonają słuchaczy, że organy Friedricha Johanna Rohde z 1761 roku mogą współtworzyć z orkiestrą jeden organizm promieniujący energią skrzącą się od błyskotliwych pasaży i wpadających w ucho melodii.

- W czasie festiwalu zespół z Goldberg Baroque Ensemble zagra dwa razy - opowiada Andrzej Szadejko. - Na drugim koncercie usłyszymy dwie arie basowe gdańskiego kompozytora Gottholda Benjamina Siewerta. To był przedostatni chyba kapelmistrz kościoła Mariackiego z końca 18 wieku. Będziemy też prezentowali mszę Wojciecha Dankowskiego, którego wiele utworów znajduje się w zbiorach jasnogórskich. Natomiast ta msza dotychczas nie było nigdzie wykonywana. Jest to ogromnych rozmiarów, dzieło prawie godzinne, pełna msza łącznie z credo, na chór solistów i orkiestrę, przepiękny, wirtuozowski, koloraturowy utwór o niebiańskiej aurze.

W sobotę natomiast zapraszamy szczególnie do Gdańskiego teatru Szekspirowskiego na godz. 19.00 na spotkanie z Bachem i Telemannem w wykonaniu szwajcarskiego mistrza Jorga-Andreasa Boettichera i zespołu Alrberg Ensemble

Festiwal zakończy się 7 października.